Kandinsky hizo tres versiones de esta obra. En ella plasmó las ideas de Steiner respecto a la "acción paralela" o doble visión. En el plano material aparece una dama en medio de la calle, en el otro plano, el espiritual, una mancha negra parece viajar a través del campo de la visión. También aparece el aura de la mujer y una forma-pensamiento de color rosa a su lado. Se trata claramente de la visión de una "acción paralela".
El artista había leído en los artículos de Steiner, que la vida aparece al visionario como emanaciones cromáticas. Sentimientos y pensamientos flotando alrededor de las personas como nubes coloreadas, o según su propia percepción: "manifestaciones de seres que nos envuelven todo el tiempo"
Si la "Dama en Moscú" tiene el número de catálogo 152, la "Mancha negra I" tiene el 153, o sea que fueron consecutivas. Kandinsky dedicó mucho esfuerzo a esta composición, meticulosamente preparada. La "Dama en Moscú", es un ejemplo de representación paralela de la realidad material, con un ocasional influjo de la atmósfera espiritual, mientras que en la "Mancha negra" sólo se representa la atmósfera espiritual.
La mancha es el primer paso hacia el punto con el que, según Kandinsky, empieza toda obra plástica: "El punto, escribió, se instala sobre la superficie y se afirma indefinidamente. De tal modo representa la afirmación interna más escueta."
# Wassily Kandinsky, "Dama en Moscú", (1912).
# Wassily Kandinsky, "La mancha negra I", (1912).
Relación 4 de 12. La geometría sagrada
Ya desde el pitagorismo, la geometría estuvo estrechamente ligada al conocimiento del mundo y de Dios. En el grabado alquímico de Michael Maier, la geometría sirve para explicar el proceso de la Gran Obra de los filósofos, de la que a veces se ha dicho que consiste en ordenar el caos. "Ordo ab chao". En este emblema está escrito: "Haz con el macho y la hembra un círculo, de ahí un cuadrado, de él un triángulo; haz luego un círculo y tendrás la Piedra filosofal".
También Kandinsky comprendió que existía un orden, "cosmos", que regía los mundos espirituales, del cual el número es la última expresión. El artista ruso se interesó por la geometría sagrada y plasmó sus propias teorías en una obra titulada "Punto y línea sobre el plano" y en los cursos que impartió en la Bauhaus. El esquema que se presenta pertenece a estos cursos. En él aparecen tres ángulos coloreados de modo distinto. El ángulo agudo está pintado de amarillo, el recto de rojo y el obtuso de azul.
# Michael Maier, "Atalanta Fugiens", emblema XXI, 1618.
# Esquemas de Kandinsky para la Bauhaus.
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Relación 5 de 12. La música de las esferas
También de Kandinsky, esta obra titulada "Composición VIII" recoge las teorías expresadas por su autor en "Punto y línea sobre el plano". En la composición aparece una mancha o círculo negro a la izquierda a partir del cual se ordenan las tensiones geométricas originadas a partir del punto, origen de todo. Se trata de una búsqueda de una geometría activa y creativa que refleje el movimiento cósmico o la música de las esferas.
# Kandinsky, "Composición VIII", (1923)
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Relación 6 de 12. La causa del universo
En este grabado de Robert Fludd, aparece representada una auténtica teoría teosófica. Se describe la creación completa del universo en la que el número y las correspondencias aluden a la "noche y el día de Dios". En la parte inferior aparecen las tinieblas, o "tierra ignota y vacía" en cuyo centro está el "Alef tenebrosum", la raíz de la creación, lo oculto que lo contiene todo en potencia, como la mancha negra de Kandinsky.
# Robert Fludd, "La causa del universo", (1638).
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Relación 7 de 12. El interior de las pirámides
En el interior de las tumbas reales egipcias se representaban imágenes del viaje del alma después de su separación del cuerpo. "El libro de los muertos" es en realidad una guía para este viaje al más allá, como lo demuestra su autentico nombre: "Libro para salir a la luz del día". Se trata de un arte propiamente "oculto" pues estaba destinado a no ser visto por ningún ser humano, sólo por los dioses que acompañaban el alma del muerto en su viaje a través de las sombras hasta llegar a "la luz del día" o el sol de la resurrección.
# Tumba de Ramsés VI en el Valle de los Reyes, Egipto.
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Relación 8 de 12. La separación
En ambas imágenes aparece representado un desdoblamiento astral, o la separación del cuerpo-espíritu. En la pintura de Munch, la mujer, o espíritu, se separa con tristeza de su cuerpo, o parta masculina. El desdoblamiento podría compararse a una especie de muerte temporal en la que el espíritu, separado del cuerpo, viaja por los mundos ocultos y sutiles.
A principios del s. XX, los ocultistas creyeron que la fotografía serviría para captar el espíritu astral. En realidad, pretendían crear una ciencia de lo espiritual no separada del mundo profano.
# Eduard Munch, "Separación", (1896).
# Moreau, "Fotografía de una danza" (1906).
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Relación 9 de 12. El éxtasis de Adán
Kupka escribió la experiencia que originó esta pintura: le parecía "que estuviera observando a tierra desde fuera. Estaba en un vasto espacio vacío y veía a los planetas dar vueltas lentamente". Kupka, en su juventud, se formó junto a un espiritista que dirigía una sociedad secreta. Sus experiencias visionarias las trasladó a la pintura, creando unas imágenes que estaban más allá de la percepción habitual, en ellas el color y el espacio aparecen en un constante fluir. Para Kupka, como para los teósofos, la naturaleza se manifestaba por una rítmica fuerza geométrica.
Sorprende la semejanza de la pintura de Kupka con la representación del nacimiento de Eva. En las Escrituras está escrito que Eva nace después de un sueño, "extasis", del costado de Adán. Según las enseñanzas cabalísticas, se trataría de su cuerpo astral.
# Franktisek Kupka, "El sueño", (1906).
# Lorenzo Ghiberti, "La creación de Eva", detalle de la puerta del baptisterio de Florencia, (1425-1447).
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Relación 10 de 12. Los tres niveles del ser
Según la concepción actual, el hombre está formado de cuerpo y alma. En el camino del progreso hemos perdido una parte esencial del compuesto que sería el espíritu o la presencia divina que debería habitar en el hombre. En la primera imagen aparecen el cuerpo, representado por la serpiente que envuelve al alma, representada en este caso por la figura de Lilith, a primera mujer de Adán, según la tradición. Lilith, es un espectro nocturno, enemigo de los partos y de los recién nacidos", pues en su unión con el cuerpo no engendra nada. Se trata de una unión pasajera, que se deshace con la muerte.
En la otra imagen aparece el tercer compuesto que viene a animar la primera unión, la mujer y la serpiente son fijados en la vida eterna por medio del tigre-sol.
La unión armónica de estos tres principios, representados por el mercurio, el azufre y la sal, es la base de la Gran Obra alquímica, como se lee en un texto alquímico de 1612: "En cuanto a la virtud que anima, ésta no es otra cosa que un medio entre el espíritu y el cuerpo, puesto que siendo esta virtud como la liga del mundo es el vínculo entre éstos dos: el cual realmente consiste en el azufre que está en forma de un aceite rojo transparente como el sol en el gran mundo y como el corazón del hombre en el pequeño mundo". (Aforismos vasilienses. 1612)
# John Collier, "Lilith", (1892).
# Louis Cattiaux, "La selva filosófica", (c. 1942).
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Relación 11 de 12. El origen de lo sagrado
Las visiones de un auténtico artista pueden conducir a una realidad de unión completa sin que, quizá, sea plenamente consciente de ello. La percepción del artista visionario no deja de ser un depósito de lo sagrado, pues como decía Kandinsky, autor de esta composición en la que es difícil negar que se refleja la unión a la que antes nos hemos referido: "Al final quisiera añadir que nos acercamos cada vez más a la época de la composición consciente y racional [...], que ya estamos en el tiempo de la creación útil y, finalmente, que este espíritu de la pintura está en relación orgánica directa con la ya iniciada construcción del nuevo reino espiritual, ya que este espíritu es el alma de la época de la gran espiritualidad" ("De lo espiritual en el arte", p. 108)
# Wassily Kandinsky, "Concentración fría", (1930).
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